20 DEN
Teatr słowacki
Teatr koreański
Teatr włoski
Teatr białoruski
GDZIE/WHERE:
DUŻA SCENA / MAIN STAGE – KATEDRALNA 18, 18:00
CZAS TRWANIA/DURATION:
40 min.
NURT
PREZENTACJE
Reżyseria/Direction:
Julia Fidelus
Kiedy byłam mała, a mama płakała, mówiłam do niej: „Nie płacz, bo i ja będę płakać”. I płakałyśmy razem. Gdy miałam dwadzieścia trzy lata, mówiłam do niej: „Nie umieraj, bo i ja umrę”. Ale wiadomo, tak się nie stało. Gdy umiera ci matka, to jest takie uczucie, jakby wyrywano ci wnętrzności – te z klatki piersiowej- gołymi rękami, a trochę jednak gorzej.” („Bezmatek” Mira Marcinów) Kim staje się córka, gdy umiera jej matka?
“When I was little and my mum cried, I used to tell her: Don’t cry or I’ll cry too. And we cried together. When I was 23, I used to tell her: Don’t die or I’ll die too. Obviously, that didn’t happen. When your mother dies it is like your insides are being ripped out from your chest with bare hands, only worse.” (“Motherless” by Mira Marcinów) Who does a daughter become when her mother dies?
GDZIE/WHERE:
DUŻA SCENA / MAIN STAGE – KATEDRALNA 18, 17:15
CZAS TRWANIA/DURATION:
80 min.
NURT
GENERACJE
Reżyseria/Direction:
Konrad Dworakowski
Bliskość, czułość, obecność. Pojęcia tak ważne dla każdego z nas, niezbędne do budowania relacji i bezpiecznej wizji świata, w jednym krótkim momencie znalazły się w opresji. Ledwie zdołaliśmy je wypowiedzieć, polubić, a już tracimy je z oczu w wyniku zamknięcia i narastającej samotności. A może pustka, którą odczuwamy zawsze gdzieś w nas była, tylko teraz widzimy ją wyraźniej? W tej pustce szukamy nowych pojęć, inne redefiniujemy. W spektaklu „Ściana z widokiem” próbujemy to zrobić za pomocą metafory, w przekonaniu, że tylko ona pozwoli nam lepiej świat zrozumieć.
Closeness, tenderness and presence. These terms are significant for each of us and essential to build relationships and a safe world vision. In one moment, they all found themselves in oppression. Barely did we manage to utter them, get to like them, and now we lose them due to isolation and loneliness. Maybe that void we feel was always present in us, and we see it now clearly? In this void, we look for new terms, and we redefine others. In this performance, we try to do it via metaphor, convinced that only it will allow us to understand the world better.
GDZIE/WHERE:
CZARNA SALA / BLACK STAGE – SŁOWIAŃSKA 13, 19:15
CZAS TRWANIA/DURATION:
50 min.
NURT
PREZENTACJE
Scenariusz, inscenizacja/Script, staging:
Adam Walny
„Pasja wg Judasza” to kameralny spektakl poświęcony trudnej i złożonej relacji Judasza z Jezusem. Judaszem jest tu aktor, Jezusem naturalnej wielkości drewniana, ruchoma figura. Historia opowiedziana z punktu widzenia Judasza nabiera innego światła, gdy czyta ją Maria Magdalena, osoba kluczowa w zrozumieniu tragedii głównego bohatera. Losy Judasza, zdają się być losami wielu słuchających jego historii, których osobista historia – podobnie jak Judasza – świadczy o wręcz organicznym niezrozumieniu misji i osoby Rabbiego z Nazaretu.
“The Judas Passion” is a small performance about a tough and complex relationship between Judas and Jesus. Judas is an actor here; Jesus is a human-sized, wooden, mobile puppet. The story told from Judas’ perspective has a different meaning when it is told by Maria Magdalena – a crucial figure in understanding the main character’s tragedy. The fate of Judas seems to be the fate of many listening to his story, whose personal history – like that of Judas – testifies to an almost organic misunderstanding of the mission and person of the Rabbi of Nazareth.
GDZIE/WHERE:
CZARNA SALA / BLACK STAGE – SŁOWIAŃSKA 13, 10:00
CZAS TRWANIA/DURATION:
50 min.
NURT
PREZENTACJE
Reżyseria/Direction:
Henryk Hryniewicki
Spektakl na podstawie utworu G.G. Byrona jest zrealizowany w formie ostatniej spowiedzi, w której uczestniczy Giaur – pokutnik i Ojciec Spowiednik – Widownia. Zderzając formę klasyczną utworu Byrona ze współczesną formą wypowiedzi teatralnej i eksponując równocześnie różne estetyki wizualne, spektakl ma na celu pokazanie konfliktu, braku przystosowania i wyobcowania głównego bohatera, do otaczającego go współczesnego świata. Nadrzędnym zagadnieniem, wokół którego skonstruowana jest główna idea spektaklu jest temat śmierci. Równie istotnym tematem podejmowanym w spektaklu jest przyroda, a w szczególności brak szacunku do tego co naturalne. Natura, jak główny bohater musi uciekać, tylko, że powoli zaczyna brakować miejsca, w którym może się ukryć.
Based on G.G. Byron’s poem, the performance is in the form of a final confession between the Penitent – Giaour, and the Father Confessor – the Audience. By clashing together, a classic form of Byron’s work with a modern form of theatrical narrative and displaying various visual aesthetics at the same time, this performance’s main goal is to portray a conflict, maladaptation and alienation of the main character in the modern world. The main idea of the play is built around the imperative theme – the theme of death. Nature is an equally important topic discussed in the performance, in particular the irreverence towards what is natural. Nature, like the main character, must run, but there are no longer places where it can hide.
GDZIE/WHERE:
CZARNA SALA / BLACK STAGE – SŁOWIAŃSKA 13, 17:15
CZAS TRWANIA/DURATION:
50 min.
NURT
GENERACJE
Reżyseria, muzyka / Direction, music:
Dora Bouzková
Meksykańskie obchody Święta Zmarłych są kolorowe i radosne, a weseli śmiertelnicy i śmiertelniczki ochoczo się zbierają, aby powspominać stare dzieje. Przyjrzyjmy się rodzinie małej Lupitiny Gonzalez, u której rozpoczynają się obchody Dnia Zmarłych. Będą tańczyć, śpiewać i opowiadać historie. Nawet tutaj w Krainie Zmarłych wszyscy lubią się gromko śmiać! Wesoła lalkowa podróż do Meksyku na kolorowe obchody Święta Wszystkich Zmarłych, aby przypomnieć nam, że nie warto bać się śmierci, bo jest to naturalna część naszego życia.
The Mexican celebration of All Souls is colourful, cheerful, and reapers are happy to gather and tell their stories together. Let's take a look inside the family of little Lupitina González, where Día de los Muertos - the Mexican holiday of the Day of the Dead - is about to begin. There will be dancing, singing and storytelling. Even here in the Land of the Dead, everyone likes to laugh heartily! A cheerful puppet expedition to Mexico for the colourful celebration of All Souls is there to remind us that death is not to be feared because it is a natural part of our lives.
GDZIE/WHERE:
DUŻA SCENA / MAIN STAGE – KATEDRALNA 18, 19:00
CZAS TRWANIA/DURATION:
65 min.
NURT
PREZENTACJE
Reżyseria/Direction:
Veselka Kuncheva
Pewnego zimowego poranka Kretka zdała sobie sprawę, że nie wychodziła ze swojej norki już od lat. Nie wie, czy da radę przetrwać na zewnątrz. Nie pamięta już, jak wygląda świat. Nakłada sobie kolejną porcję wspomnień i je zjada. Ma zgagę. Zasypia i śni o lataniu. „Flight of the Mole” uroczo tłumaczy nam lęki, które sami sobie tworzymy. Pielęgnujemy je jak małe dzieci, karmimy naszymi duszami, snami i tęsknotami. Dopóki nie dorosną i nie połkną nas w całości.
One winter morning the Mole realized that she had not come out of her hole for years. She didn't know if she would survive outside. She didn't remember what the world looked like. She filled another plate with memories and ate them. She got heartburn. Then she fell asleep and dreamed that she was flying. "Flight of the Mole" is a loving explanation of the fears we create for ourselves. We raise them like little children, we feed them with our souls, with our dreams, with our longings. Until they grow and swallow us.
GDZIE/WHERE:
CZARNA SALA / BLACK STAGE- SŁOWIAŃSKA 13, 10:00
CZAS TRWANIA/DURATION:
45 min.
NURT
ANIMACJE
Koncepcja i wykonanie/Concept and execution:
Maciej Cempura
„METAL” to jednoosobowy, garażowy koncert z elementami teatru formy. Bohaterem spektaklu jest młody mężczyzna, jeszcze nie dorosły, ale już nie nastolatek. Protagonista odbywa symboliczną podróż do wnętrza siebie, żeby dowiedzieć się jaki jest i jaki chce być. Ta podróż przedstawiona jest za pomocą wykonywanych na żywo animacji. Wizualizacjom towarzyszy muzyka oparta na gitarze oraz dźwiękach z przedmiotów, które są przetwarzane i zapętlane na oczach widza. Całość tworzy muzyczną opowieść o poznaniu samego siebie.
“METAL” is a one-person, garage concert with elements from the theatre of forms. The main character is a young man, not quite an adult yet but not a teenager anymore. The protagonist goes on a symbolic journey to his inner self, to find out what he is like and what he wants to be like. This journey is displayed via live animations. Visualisations are accompanied by guitar music and sounds of objects, that are processed and looped in front of the audience. This whole makes a musical story about getting to know ourselves.
GDZIE/WHERE:
CZARNA SALA / BLACK STAGE – SŁOWIAŃSKA 13, 17:15
CZAS TRWANIA/DURATION:
40 min.
NURT
GENERACJE
Reżyseria i wykonanie/ Director and performer:
Maayan Iungman
NIYAR to wizualny utwór, który opowiada ponadczasową historię o tęsknocie i pragnieniu samorealizacji. Zamysł grania z papierem i w papierze, piękna aranżacja sceny i oryginalne lalki bez twarzy – NIYAR zaprasza widownię na poetycką podróż pełną magii, szczęścia i smutku. Spektakl jest połączeniem przedmiotu, lalki i teatru wizualnego, który dotyka źródła miłości i wolnej woli. NIYAR jest bez słów i jest darem fantazji.
NIYAR is an artistic visual piece that tells a timeless story of longing and the desire for self-realization. The concept of playing with and in paper, the beautiful stage design and unique faceless paper puppets – NIYAR invites the audience to a poetic journey with many magical, happy and sad moments. This show is a combination of object, puppet and visual theatre that touches the core of love and free will. NIYAR is without words and is a gift of fantasy.
GDZIE/WHERE:
DUŻA SCENA /MAIN STAGE – KATEDRALNA 18, 19:00
CZAS TRWANIA/DURATION:
70 min.
NURT
PREZENTACJE
Reżyseria/Direction:
Frank Soehnle
To co jest szczególnie fascynujące dla nas, to fantastyczne, groteskowe elementy literatury Brunona Schulza. Symbolizm, tajemniczość i poetyckość wymuszają na nas użycia niecodziennych środków teatralnych. Utrata dzieciństwa w "Sklepach z cynamonowych" to naprawdę mocny temat w powieści Schulza. Ojca, który najpierw zamienia się w ptaka, a następnie przechodzi przez różne metamorfozy, zanim skurczy się i całkowicie zniknie, można przedstawić tylko za pomocą lalek. I wynikający z tego pomysł, że we wszystkim jest ktoś, jest oczywiście genialny dla teatru lalek. Pragnienie narratora, by wszystko zostało tak, jak jest, pomimo nadchodzącego nowego świata, i nieuchronnych zmian, które ze sobą niesie, to temat, który zawsze będzie nas zajmował.
What particularly fascinates us are the fantastic and grotesque elements in Bruno Schulz’s works. Symbolism, mysteriousness, and poetry force us to use extraordinary theatrical devices. Losing a childhood in “The Cinnamon Shops” is a strong theme in Schulz’s story. We can portray the father – who at first becomes a bird and later goes through various metamorphoses until he shrinks and disappears completely – only using puppets. Thus, the resulting idea that there is someone in everything, is utterly brilliant for puppet theatre. The narrator’s desire for everything to stay the same despite the impending new world and the inevitable changes it brings along is a theme that will always enthral us.
GDZIE/WHERE:
CZARNA SALA / BLACK STAGE – SŁOWIAŃSKA 13, 10:00
CZAS TRWANIA/DURATION:
55 min.
NURT
PREZENTACJE
Reżyseria/Direction:
Mariana Bódy, Lucia Svobodová Vrana
THE DUCK AFTER to spowiedź niecodziennej plastikowej zabawki – kaczki. Spektakl skupia się na problemach środowiskowych i zapewnia mieszankę poważnych tematów z humorem. W tym poważnym widowisku skupionym na ekologii, zobaczysz rozpoczynającą się od prawdziwego wydarzenia historię kaczki. W 1992, kontener pełen plastikowych kaczek (28 000) wypada ze statku towarowego podczas sztormu. Dzięki tym kaczuszkom oceanografowie mogli opisać ruch prądów oceanicznych. Ale nasza bohaterka jest wyjątkowa. Nie chce wyskoczyć, pragnie znaleźć przyjaciela, dla którego została stworzona, ale wpada w ręce złego i śliskiego Denisa.
THE DUCK AFTER, the confession of an extraordinary plastic toy, the duck. “The Duck After” focuses on environmental issues and offers a mix of serious themes and humour. In this bold piece focused on environmental issues, you will experience a duck’s story that begins with a real event. In 1992, a shipping container full of (28,000) plastic ducks fell off a cargo ship during a storm. Oceanographers were able to describe how ocean currents work thanks to these ducks. But our heroine is special. She doesn't want to jump out, she wants to find the friend she was made for, but she falls into the clutches of the evil dirty Denis.
GDZIE/WHERE:
DUŻA SCENA / MAIN STAGE – KATEDRALNA 18, 17:15
CZAS TRWANIA/DURATION:
50 min.
NURT
GENERACJE
Lalki, reżyseria, wykonanie/Puppets, direction, performance:
Kevin Augustine
Przerośnięte kończyny obdarte ze skóry stają się zniewalająco romantyczną ruchomą rzeźbą mięśni, ścięgien i kości. Boleśnie animując podczas ekstremalnej choreografii solowej, Kevin Augustine pcha/przesuwa granice teatru lalkowego w medytacji nad piękną nietrwałością życia. Nadając nietuzinkową duszę, animując nimi za pomocą rąk, stop i rozciągniętych nóg, Augustine i jego lalkowe plemię wraz z akompaniamentem transcendentalnej ścieżki muzycznej Marka Brucknera, odkrywają podniosłe/wspaniałe ludzkie więzi, które dzielimy.
Oversized body limbs stripped of their skin become a hauntingly romantic moving sculpture of muscles, tendons, and bone. Achingly animated in an extreme solo choreography, Kevin Augustine pushes the bounds of puppet theatre in a meditation on life’s beautiful impermanence. Giving unusual spirit to his puppet cast with his hands, feet and outstretched legs, Augustine and his puppet tribe are accompanied by Mark Bruckner's transcendent score, revealing the sublime human connections we all share.
GDZIE/WHERE:
CZARNA SALA / BLACK STAGE – SŁOWIAŃSKA 13, 19:00
CZAS TRWANIA/DURATION:
45 min.
NURT
PREZENTACJE
Scenariusz, reżyseria, produkcja/Script, direction and production by:
Hop Signor
Policja znana także jako stróże prawa jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych profesji. Policjanci są często obarczani winą za wykonywanie rozkazów, a nawet sposób w jaki je wykonują. Są obiektem stereotypizacji, wyśmiewani, wzbudzają lęk, są wrogami, są bohaterami, a również reprezentują represję państwa. „Blue” to próba wejścia głębiej w pytanie: Co ja do ciebie czuję?
“Policing”, also known as “law enforcement”, is one of the most controversial professions. Police officers are often blamed for the orders they have to obey, or even for the way they fulfil them. They are stereotyped, ridiculed, feared, they are villains, they are heroes, but they are also the ones who represent the repression of the state. “Blue” is an attempt to explore the question: “How do I feel about you?.”
GDZIE/WHERE:
TEATR / THEATRE – KATEDRALNA 18, 12:00
CZAS TRWANIA/DURATION:
120 min.
KIEDY
2-5.10.2024
Jeśli ponownie przyjrzymy się narracji, kontekstowi i fizycznemu obchodzeniu się z lalką, możemy zakwestionować tradycje, w których zwykle występujemy z lalką i stworzyć bardzo głęboki i poruszający teatr.
„Przepełnione czułością, choć często lekko niepokojące”
Podczas warsztatów DARKER side of Puppetry przyjrzymy się różnym gatunkom lalek – archetypowi, alter ego i wyimaginowanemu przyjacielowi i zanurzymy się w mroczne (DARKER) światy oszusta, widma i podobizny. Nagniemy zasady tradycyjnych technik lalkarskich i zaobserwujemy jak relacja między lalką i performerem zacznie rozwijać się w coś głębszego, a czasem trochę niepokojącego. Następnie spróbujemy zerwać te więzi i doświadczyć jak wpływa to na to relacje na scenie. Pojawi się pytanie kto kontroluje kogo.
Jak lalka czuje się gdy jest uciskana, upuszczana i zaniedbywana?
Czy nadal żyje, gdy zostawiamy ją leżącą w brudzie na podłodze?
Przechodząc na mroczną (DARKER) stronę, odkryjemy nowe, świeże narracje i zaczniemy postrzegać naszych przyjaciół-lalki nie jako słodkie zabawki, ale jako żywe, oddychające jednostki z własnym zestawem zasad, kodeksów moralnych i cech.
Warsztat
Warsztat laboratoryjny dla każdego zainteresowanego – dociekliwych praktyków teatralnych, aktorów, tancerzy, klaunów, lalkarzy. Doświadczenie w lalkarstwie nie jest konieczne. Podczas warsztatu stworzymy bezpieczną przestrzeń do eksperymentowania i głębokiego zanurzenia się w alternatywne metody performance’u. Uczestnicy mogą następnie zastosować te idee w swojej własnej praktyce.
Gavin Glover
Będący w awangardzie eksperymentalnego i współczesnego lalkarstwa, Gavin Glover
pracuje jako twórca teatralny i filmowy od ponad 30 lat.
Początkowo szkolił się w The Little Angel Theatre w Londynie, a następnie współtworzył grupę teatralną Faulty Optic, która od 1988 do 2011 roku odbywała tournée po całym świecie ze swoimi mrocznymi i surrealistycznymi przedstawieniami dla dorosłych. Występy obejmowały Tunnelvision, Snuffhouse-Dustlouse, Licked, Soiled i przełomowy pokaz wideo Bubbly Beds z transmisją na żywo. Faulty Optic było regularnie finansowane przez Arts Council England przez 9 lat, a grupa była często wspierana przez British Council w zakresie tras zagranicznych.
Od 2011 pracuje jako freelancer. Od tego czasu poszerzył swoje doświadczenie współpracując z artystami ze wszystkich dziedzin teatru i sztuk pięknych. Często zapraszany jest do reżyserowania i trenowania aktorów oraz projektowania postaci do popularnych teatrów. Ostatnio pracował jako projektant i trener w National Theatre of Scotland przy A Christmas Carol, The Reason I Jump i Tin Forest oraz w Abbey Theatre w Dublinie przy Ulissesie Jamesa Joyce’a.
Od 2015 roku opracował szereg specjalistycznych warsztatów z zakresu tworzenia filmów
i współczesnego teatru lalek, w tym Micro Cinema Theatre, Make a Mini ARTHOUSE Movie i The DARKER side of Puppetry. Warsztaty te były organizowane przez wiele organizacji w Wielkiej Brytanii, Europie i poza nią.
If we re-examine the narrative, the context and the physical handling of a puppet, we can challenge the traditions in which we normally perform with one to create a very profound
and moving theatre.
‘Beautifully tender although often slightly disturbing’
In this workshop we will look at different puppet species - archetypes, alter ego, imaginary
friend and the DARKER worlds of the imposter, the phantom and the effigy. If we twist the
rules of our traditional puppetry techniques, we can watch as the relationship between the
puppet and the performer begins to develop into something deeper and sometimes a little
unsettling. Then we can break these bonds to see how everything on stage is effected and
begin to ask who controls who.
How do THEY feel when they are squeezed, dropped or neglected?
Are they still alive when we leave them lying in the dirt on the floor?
By entering this DARKER side, we can discover fresh new narratives and begin to see our
puppet friends, not as cute toys or dolls but as living, breathing individuals with their own
set of rules, moral codes and characteristics.
The Workshop
This laboratory style workshop is suitable for any curious theatre practitioner, actor,
dancer, clown, puppeteer. Puppetry experience is not necessary.
The workshop will be a safe and fun space for experimentation and an opportunity to really
dive deeply into these alternative performance methods. Participants can then go on to
apply these ideas into their own performance practice.
Gavin Glover
Very much at the forefront of experimental and contemporary puppetry, Gavin Glover has
been working as a theatre and film maker for over 30 years.
Having originally trained at The Little Angel Theatre in London, he went on to co-found the
theatre company Faulty Optic which toured its deliciously dark and surreal adult puppet
shows around the world from 1988 until 2011. Performances included Tunnelvision,
Snuffhouse-Dustlouse, Licked, Soiled and the ground breaking live-feed video performance Bubbly Beds. Faulty Optic was a Regularly Funded Organisation by Arts Council England for 9 years and the company was often supported by the British Council for foreign touring.
Becoming freelance in 2011, Gavin has since broadened his experience and often
collaborates with artists from all Theatre and Arts disciplines with invitations to direct and
coach actors and to design characters for many mainstream theatres.
Most recently he has worked as designer and coach with The National Theatre of Scotland
on A Christmas Carol, The Reason I Jump and Tin Forest and at the Abbey Theatre,
Dublin on Ulysses by James Joyce.
Since 2015 he has developed a number of specialised workshops in video making and
contemporary puppet theatre including Micro Cinema Theatre, Make a Mini ARTHOUSE
Movie and The DARKER side of Puppetry. These workshops have been hosted by many
organisations around the UK, Europe and beyond.
GDZIE/WHERE:
CZARNA SALA / BLACK STAGE – SŁOWIAŃSKA 13, 11:30
CZAS TRWANIA/DURATION:
60 min.
KIEDY
2-4.10.2024
Podczas Master Class uczestnicy poznają rożne systemy sterowania marionetkami oraz nuczą się podstawowych umiejętności poruszania i manipulacji lalką. Jak osiągnąć najlepszy ruch marionetki ? Jak nią poruszać? Jak przenieść na lalkę podstawowe ludzkie emocje. Uczestnicy zdobędą nowe umiejętności niezbędne do samodzielnego animowania lalką niciową - https://www.facebook.com/bencesarkadi/videos/los-tres-terrores-short/459755784693311/
Bence Sarkadi jest absolwentem ELTE University of Budapest, Budapest Puppet Theater School of Puppetry. Swoją solową rzygodę z marionetką rozpoczął w 1999 roku. Występował i występuje na całym świecie: na Węgrzech, Cyprze, w Grecji, Belgii, Kolumbii, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Holandii, Austrii, Słowenii, Ukrainie, Hiszpanii, Australii, Rosji i Korei Południowej. Bence uczy wiedzy o marionetce w Instytucie Sztuki Lalkarskiej w Budapeszcie. Od wielu lat, z dużym powodzeniem, prowadzi na świecie warsztaty manipulacji lalkami niciowymi.
Bence Sarkadi graduated from ELTE - University of Budapest, Budapest Puppet Theatre School of Puppetry. He began his solo adventure with marionettes in 1999. He has been performing all over the world: Hungary, Greece, Cyprus, Belgium, Colombia, Canada, Great Britain, the Netherlands, Austria, Slovenia, Ukraine, Spain, Australia, Russia and South Korea. Bence teaches knowledge of a marionette in the Institute of Puppet Art in Budapest. For many years he has been holding successfully workshops of thread puppets manipulation in many countries of the world.
GDZIE/WHERE:
CZARNA SALA / BLACK STAGE – SŁOWIAŃSKA 13, 11:30
CZAS TRWANIA/DURATION:
60 min.
KIEDY
1-4.10.2024
Warsztaty plastyczno – teatralne oparte o tradycyjny słowacki teatr lalek, których głównym bohaterem będzie postać lalkowa – Kaszparek. Uczestnicy poznają tajniki budowy prostej lalki teatralnej oraz sposób jej animacji. Warsztaty prowadzone są przez scenografa Miro Dusa i aktorkę, reżysera Petronelę Dusa
Petronela Dušová - profesjonalny lalkarz. Absolwentka The Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts w Pradze. W 1994 roku założyła prywatny teatr Teatro Neline. Ma 30 letnie doświadczenie w prowadzeniu warsztatów teatralnych zarówno dla dzieci jak i dorosłych.
Miroslav Duša - malarz, kostiumolog, technolog, wolny przedsiębiorca - artysta. Absolwent Wydziału Theatre Academy of Performing Arts w Pradze MGA. Wykładowca Wydziału Lalek i Animacji Filmowej w Akademii Muzyki i Sztuki Dramatycznej (VŠMU) w Bratysławie.
GDZIE/WHERE:
CZARNA SALA / BLACK STAGE – SŁOWIAŃSKA 13, 15:00
CZAS TRWANIA/DURATION:
60 min.
KIEDY
2-4.10.2024
Warsztaty redaktorskie przygotowujące uczestników do pracy przy tworzeniu gazetki festiwalowej Festiwalu ANIMO, uwrażliwiające na język, jakim posługuje się współczesny teatr, w tym teatr lalek. Uczestnik pozna podstawy poprawnej edycji tekstów (minimalizuje popełnianie błędów językowych - gramatycznych, stylistycznych etc.), w jaki sposób posługiwać się słownictwem niezbędnym w pracy krytyka teatralnego, świadomym korzystaniu z form i gatunków publicystyki kulturalnej - recenzje i wywiady. W wyniku warsztatów uczestnik zyskuje podstawowe obycie we współczesnym życiu teatralnym
Adam Karol Drozdowski – pracownik kultury, krytyk teatralny, redaktor, twórca przestrzeni plastycznych, animator, publicysta, obserwator, scenograf i praktyk kultury offowej. Juror i członek komisji artystycznych festiwali i konkursów teatralnych, w tym 24. Edycji Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Publikował m.in. w „Teatrze”, „Nietakcie”, „Dialogu” i „Przekroju”. Prowadzi zespół muzyczny i fundację pod szyldem DLA KONTRASTU.
Marcelina Widzstudentka Akademii Teatralnej w Warszawie. Od 2013 roku coroczna wolontariuszka, a następnie redaktorka na Międzynarodowym Festiwalu ANIMO w Kwidzynie. Organizatorka projektów zaangażowanych społecznie, m.in. Maratonu Pisania Listów z Amnesty International. Realizuje jako dramaturg offowe projekty teatralne.
GDZIE/WHERE:
Foyer Teatru / Theatre Foyer, Katedralna 18, 17:30
CZAS TRWANIA/DURATION:
1-5.10.2024
NURT
ANIMACJE/WYSTAWA FOTOGRAFICZNA
PUSTY TALERZ - to kolekcja fotografii, która powstawała na przestrzeni kilku lat.
Początkowo nie przyświecała jej żadna głębsza idea, prócz chęci satyrycznego sparafrazowania „instagram’owej” mody na dzielenie się „influencer’ów” z tzw. „followers’ami” fotografiami posiłków przed ich skonsumowaniem.
Idea narodziła się później, kiedy kolekcja stała się już dość okazała, a ja byłem już po pierwszej wystawie swoich pastelowych obrazków, które powstały przy okazji pracy nad rolą krakowskiego malarza Piotra Stachiewicza w przedstawieniu „Piękna Zośka” TEATRU WYBRZEŻE. Wówczas zdecydowałem się przekazać dwie trzecie sumy uzyskanej ze sprzedaży obrazków na fundację, która zajmuje się pomocą kobietom dotkniętym przemocą domową, Feminoteka. W efekcie dwóch wystaw udało mi się uzbierać dla Feminoteki 1500 PLN.
W przypadku fotografii składających się na wystawę PUSTY TALERZ dostrzegłem w nich jakiś dramatyzm. Coś co skierowało moje myśli w stronę osób dotkniętych głodem. Fotografie nie przedstawiają jakiejś wielkiej wartości artystycznej. Nie są wykonane drogim aparatem w specjalnie oświetlonym studiu fotograficznym. Przeciwnie, są wykonane telefonem i oświetlone światłem zastanym w różnych restauracjach. Liczę jednak, że dla Państwa ich walory estetyczne staną się drugorzędnym powodem, dla którego staniecie się Państwo ich właścicielami.
Chciałbym, żeby te zdjęcia stały się cegiełkami, które przyczynią się do nakarmienia kilku niedożywionych osób. Wszystkie zebrane środki pójdą na instytucję zajmującą się dokarmianiem głodnych i niedożywionych. Cena jednej pracy - co łaska. Jak ją kupić? Wystarczy zerwać wybrany wydruk ze ściany i zapakować do koperty, a następnie dowolną kwotę wrzucić do skarbonki. Oczywiście kopertę z zapakowanym zdjęciem zabieramy do domu ;) Dziękuję za szczodrość.
Wasz głos festiwalu. Marek Tynda
Marek Tynda – uczęszczał do Studia Aktorskiego przy Teatrze im. S. Jaracza w Olsztynie. Pracował jako adept w Teatrze Dramatycznym im. A. Sewruka w Elblągu. Był słuchaczem Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Jest absolwentem Krakowskiej PWST zamiejscowego wydziału aktorskiego we Wrocławiu. W latach 2001-2008 aktor Teatru Polskiego w Bydgoszczy. Od 2008 na etacie aktora w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku. Od 22 lat związany jako jego „głos” z Międzynarodowym Festiwalem ANIMO w Kwidzynie. Od 2023 roku wraz z Mają Bąbelek współtworzą bloga na Facebooku „Bąbelek do Tyndy, Tynda do Bąbelka. Pije.”. Z radością współpracuje z Teatrem Boto w Sopocie.
EMPTY PLATE – is a collection of photographs that was in the making for several years. Initially, it was not driven by any deeper idea, apart from the desire to satirically paraphrase the “Instagram” trend for “influencers” to share pictures of meals before consuming them with their so-called “followers”.
The idea was born later when the collection had already become quite impressive, and I was already after my first exhibition of my pastel paintings, which had been created while working on the role of the Cracovian painter Piotr Stachiewicz in the WYBRZEZEZE THEATRE's production of “Beautiful Zośka”. I decided then to donate two-thirds of the amount raised from the sale of the paintings to a foundation that works to help women affected by domestic violence, Feminoteka. As a result of the two exhibitions, I managed to raise 1500 PLN for Feminoteka.
With the photographs that make up the EMPTY PLATE exhibition, I noticed a certain dramatic quality in them. Something that directed my thoughts towards those affected by hunger. The photographs do not represent any great artistic quality. They are not taken with an expensive camera in a specifically lit photo studio. On the contrary, they are taken with a phone and lit by ambient light in various restaurants. However, I hope that for you, their aesthetic qualities will become a secondary reason for you to become their owner.
I would like these photos to become donation bricks to help feed malnourished people. All funds raised will go to an institution dedicated to feeding the hungry and malnourished. The price of one work - as you wish. How do you buy it? All you have to do is tear the print of your choice off the wall and wrap it in an envelope, then put any amount into the piggy bank. Of course, you take the envelope with the wrapped photo home ;) Thank you for your generosity.
Your voice of the festival, Marek Tynda.
Marek Tynda – studied at the Acting College at the S. Jaracz Theatre in Olsztyn. He worked as an adept at the A. Sewruk Drama Theatre in Elbląg. He was an auditor at the D. Baduszkowa Vocal and Acting Studio at the Musical Theatre in Gdynia. He is a graduate of the Krakow PWST (Academy of Dramatic Arts) in a faculty of acting in Wroclaw. In the years 2001-2008 actor at Teatr Polski in Bydgoszcz. Since 2008 he has been an actor at Teatr Wybrzeże in Gdańsk. For 22 years he has been associated as the “voice” of the International Festival ANIMO in Kwidzyn. Since 2023, he and Maja Bąbelek have co-founded the Facebook blog “Bąbelek do Tyndy, Tynda do Bąbelka. Pije (Bąbelek to Tynda, Tynda to Bąbelek. Drinks.)” He enjoys collaborating with the Boto Theatre in Sopot.
GDZIE/WHERE:
CZARNA SALA / BLACK STAGE – SŁOWIAŃSKA 13, 16:00
CZAS TRWANIA/DURATION:
60 min.
NURT
ANIMACJE
Izabela Plucińska- reżyserka filmów animowanych. Urodziła się w Polsce, obecnie mieszka w Niemczech. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (kierunek: wzornictwo) oraz animacji filmowej na Wydziale Operatorskim łódzkiej PWSFTviT, gdzie uzyskała również tytuł doktora w zakresie filmu animowanego. Specjalizuje się w animacji w plastelinie. Jej filmografia obejmuje m.in. "Jam Session" (2005) - zdobywcę Srebrnego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie, "Esterhazy" (2009), "Sexy Laundry" (2015). Obecnie wykłada w Akademii Sztuki w Szczecinie, równocześnie prowadząc swoją własną firmę produkcyjną ClayTraces, i powraca z nowym filmem - "Portret Suzanne", zainspirowanym opowiadaniem Rolanda Topora.
Joko
Joko to młody mężczyzna, utrzymujący całą rodzinę z pracy przy cysternie. W drugą rocznicę zatrudnienia, Joko i jego kolegów z pracy zaskakuje spotkanie z nieokreślonymi delegatami, którzy każą... nosić się na plecach. Początkowo Joko buntuje się przeciwko upokarzającym praktykom, jednak pod wpływem presji otoczenia oraz chęci zarobku ustępuje. Delegaci zaczynają coraz bardziej dominować nad chłopakiem. Na Jego plecach pojawiają się czerwone pęcherze, a jeden z noszonych gości nie może się oderwać od jego pleców. Każdy kolejny delegat, który dotknie Joko, przykleja się do niego. "JOKO" to groteskowa wizja wiecznego wyzysku i dominacji człowieka nad człowiekiem, pełna absurdalnego humoru i makabry.
Obok
Film OUTSIDE opowiada o przemocy domowej dziejącej się na co dzień za zamkniętymi drzwiami. Nasza bohaterka radzi sobie z przemocą w inny sposób. Inspiracją do filmu był przeczytany w niemieckiej gazecie artykuł pt."Liczby są przerażające".
GDZIE/WHERE:
CZARNA SALA / BLACK STAGE – SŁOWIAŃSKA 13
KIEDY/WHEN:
3.10.2024, 12:00
CZAS TRWANIA/DURATION:
45 min.
NURT
ANIMACJE
AuthorJane
Date
Tags#sunglasses #pink
“Said dominion two all their which air can’t appear earth female abundantly.”
You’ll open one likeness — created us herb was. Image two is winged you’re morning the greater. Bring you shall called may good shall earth third kind. Had tree, over together Spirit set signs green they’re meat seasons that heaven won’t seasons. Herb face.
“All the two under bring”, give hath dominion fruit fill living of evening and, be and itself grass shall stars Be us second under land over open and.
Author
Annie
Date
Tags
#table #design
You’ll open one likeness — created us herb was. Image two is winged you’re morning the greater. Bring you shall called may good shall earth third kind. Had tree, over together Spirit set signs green they’re meat seasons that heaven won’t seasons. Herb face.
“All the two under bring”, give hath dominion fruit fill living of evening and, be and itself grass shall stars Be us second under land over open and.
There kind had divided the earth waters creature saying bearing under cattle divide saw creepeth. Night. Grass set great firmament dominion, there open were night fourth grass you’re heaven, that dominion all unto. Is all shall open in you very. Deep divide behold.
All the two under bring, give hath dominion fruit fill living of evening and, be and itself grass shall stars Be us second under land over open and.
Author
Annie
Date
Tags
#yummy #lolly
You’ll open one likeness — created us herb was. Image two is winged you’re morning the greater. Bring you shall called may good shall earth third kind. Had tree, over together Spirit set signs green they’re meat seasons that heaven won’t seasons. Herb face.
“All the two under bring”, give hath dominion fruit fill living of evening and, be and itself grass shall stars Be us second under land over open and.
