Edycja: 2026

  • DZIEWCZYNKA Z MAŁĄ WALZKĄ / THE GIRL WITH THE LITTLE SUITCASE

    Dziewczynka z walizką podróżuje przez pięć historii. Napotyka lęki, wyzwania i wyjątkowe chwile. Świat, w którym wyobraźnia, odwaga i wrażliwość współżyją, kreowany jest poprzez niemą narrację, lalkarstwo, teatr formy i cieni.

    Uwaga: Spektakl zawiera sceny poruszające tematykę wojny i wysiedleń. Dla dzieci dotkniętych wojną i wysiedleniami te sceny mogą być przytłaczające. Zalecamy, aby rodzice lub opiekunowie towarzyszyli dzieciom podczas spektaklu i w razie potrzeby omówili z nimi jego treść.

    A girl with a suitcase travels through five stories. She encounters fears, challenges, and special moments. Through wordless storytelling, puppetry, object theatre, and shadow theatre, a world is created where imagination, courage, and vulnerability coexist.

    Please note: The play contains scenes dealing with war and displacement. For children who have experienced war or displacement themselves, these scenes may be distressing. We recommend that parents or carers attend the performance with their children and discuss it with them if necessary.

  • MAKBET – STUDIUM SNU / MACBETH – SLEEP STUDY

    Makbet to studium zatracenia się w namiętności władzy i zbrodni. Lecz kto je i w jaki sposób stworzył, skąd się wzięły, z jakiej ludzkiej, a może nie tylko ludzkiej słabości? Co było u ich zarania? Czy namiętność i zniszczenia są skutkami ubocznymi pasji tworzenia świata? Czy stoi za nimi podłoże metafizyczne, zdecydowanie wykraczające poza racje umysłu i ludzkiego istnienia w tym świecie? Spektakl jest o naturze tworzenia. I żądzy destrukcji. I jedno, i drugie może, a nawet powinno zdarzyć się w teatrze.

    Macbeth is a study of losing oneself in the passion for power and crime. But who created them, and how? Where did they come from? What human – or perhaps not merely human – weakness lies at their root? What lay at their origins? Are passion and destruction side effects of the passion for creating the world? Is there a metaphysical foundation behind them, one that goes far beyond the rationality of mind and human existence in this world? The play is about the nature of creation. And the lust for destruction. Both could, and even should, find their place in theatre.

  • CZŁOWIEK W KAPELUSZU / MAN IN A HAT

    Kiedy pewien mężczyzna zatrzymuje się, by wypić filiżankę kawy, nie przeczuwa jeszcze, że za chwilę rozpocznie podróż, która odmieni całe jego życie. Jego kapelusz, nagle ożywiony tajemniczą siłą, wciąga go do wnętrza niekończących się schodów prowadzących w głąb własnego kapelusza. Co mężczyzna odnajdzie w tym ukrytym, zagadkowym miejscu? Zanim się obejrzy, staje się częścią niesamowitej przygody… w kapeluszu! Po tej niezwykłej podróży już nigdy nie będzie taki sam.

    When a man stops by to drink a cup of coffee, he doesn’t suspect that in a moment he will begin a journey that will change his whole life. His hat, suddenly brought to life by a mysterious force, pulls him into an endless flight of stairs leading deep into the hat itself. What will the man find in this secret, enigmatic place? Before he knows it, he becomes a part of an incredible adventure… inside the hat! After this extraordinary journey, he will never be the same.

  • SEN KALPURNII

    Czworo aktorów spotyka się wokół posągu Juliusza Cezara. Wcielając się w postaci dramatu, opowiadają historię spisku i upadku republiki. Próbują zajrzeć poza pomnikowe wizerunki swoich bohaterów – zamiast na ideach, takich jak sława, odwaga, lojalność, skupiają się na emocjach – na wstydzie, strachu, zazdrości. Z tekstu Szekspira potrafią wydobyć także jego ironiczny ton, przypominając, że wielka polityka bywa zarazem tragedią i farsą.

    In the play, four actors gather around the statue of Julius Caesar. Taking on the roles of the characters, they tell a story of scheme and the fall of the Republic. They try to look beyond the monumental busts of their characters – instead of focusing on notions such as fame, courage, and loyalty, they pay more attention to feelings –
    shame, fear, and jealousy. They also bring out this ironic tang in Shakespeare’s drama, reminding us that high politics can be both tragedy and farce.

  • CLIC / KLIK

    Społeczeństwo stało się niewolnikiem algorytmu: rodzaju inteligencji pozbawionej świadomości, dalekiej od ludzkiego intelektu, jakiego znaliśmy do tej pory. Historia dzieje się w niedalekiej przyszłości, w której ludzie są monitorowani i kontrolowani przez korporację. Żyją w społeczeństwie, gdzie ludzkie ciało jest „ulepszane” wszczepami mechanicznych organów. W obliczu tej rzeczywistości nasuwają się pewne poważne pytania: Czy będziemy w stanie któregoś dnia zapisać nasze dusze na dysku twardym? Czy nie oddalamy się zbyt daleko od natury?

    Society has been enslaved by algorithms: a type of intelligence without consciousness, far removed from the human intellect as we have known it until now. In this new reality, do feelings like fear, joy, anger or love still survive? The story takes place in a not-too-distant future, where humans live in a society surveilled and controlled by a single corporation and where the human body is „improved” with transplants of mechanical organs. In the face of this reality, some serious questions strongly emerge: Will we one day be able to save our souls on a hard disk? Are we straying too far from nature?

  • NOTATKI SENEGALSKIE W LINIACH SPLĄTANE / NOTES FROM SENEGAL ENTANGLED IN LINES

    Wystawa to zaledwie fragment bogatej kolekcji zapisków, kolaży, rysunków, świata obrazów, fotografii, które Małgorzata Sady stworzyła podczas rezydencji Waaw (słowo to przetłumaczone z miejscowego języka wolof oznacza „tak”) w Saint Louis, na północnym skraju Senegalu, przebywając tam w grudniu 2023 roku. Prace wizualne powstawały z materiałów, które znalazła w budynku rezydencji, u tkaczy, krawców, sklepikarzy czy na ulicy. Małgorzata Sady od 2009 roku towarzyszy ANIMO, budując programy dedykowane promocji filmów animowanych dla dorosłych.

    The exhibition is only a small piece of the grand collection of notes, collages, drawings, visual works and photographs Małgorzata Sady created during her residency in Waaw (a word translated from the local Wolof language meaning yes) in Saint Louis, on the northern edge of Senegal, in December 2023. The artworks were created using materials she found in the residency building, at weavers’, tailors’, shopkeepers’, or on the street. Małgorzata Sady has been accompanying ANIMO since 2009, developing programmes dedicated to promoting animated films for adults.

  • SZOPKA ZE WSI TOPOLOVKA / NATIVITY FROM TOPOLOVKA

    Wystawa to miniaturowa scena do lalkowego przedstawienia jasełkowego „Šopka z Topoľovka” wraz z kolekcją lalek szopkowych o estetyce naiwnej sztuki ludowej, zaprojektowanych przez słowackiego artystę Miroslava Duša. Szopka jest jednym z elementów programu „Pastorále” Słowackiego Zespołu Sztuki Ludowej (SĽUK), którego premiera odbyła się 13.12.2020 roku. Miro Duša to ceniony technolog lalkowy i wybitny scenograf teatralny, który przez kolejne edycje ANIMO dzielił się swoją wiedzą zarówno z profesjonalistami uczestniczącymi w festiwalu, jak i wielbicielami teatru lalek.

    This exhibition features a miniature scene of the puppet nativity play “Šopka z Topoľovka” along with a collection of nativity puppets in the style of naïve folk art, designed by Slovak artist Miroslav Duša. The nativity play is a part of the “Pastorále” programme by the Slovak Folk Art Ensemble (SĽUK), which premiered on 13 December 2020. Miro Duša is a highly regarded puppeteer and outstanding scenographer who, throughout various editions of ANIMO, has shared his knowledge with both the professionals and puppet theatre enthusiasts.

  • TEATRALNY ŚWIAT LALEK / THEATRICAL WORLD OF PUPPETS

    Wystawa prezentuje lalkę teatralną z dwóch perspektyw. Część pierwsza, pokazująca różne techniki lalkowe, składa się z opisów zapożyczonych z dawnych tekstów i opracowań dotyczących animacji lalkowej, które ilustrowane są rzeczywistymi lalkami. Druga część wystawy będzie skoncentrowana na twórcach i projektodawcach lalek. Kurator wystawy, Ewa Tomaszewska, promuje ideę ANIMO, pisząc o festiwalu do różnych branżowych czasopism w kraju i za granicą.

    The exhibition showcases the puppet from two perspectives. The first part, presenting various puppetry techniques, consists of descriptions borrowed from old publications and studies on puppet animation, illustrated with examples of puppets. The second part of the exhibition will focus on the creators and designers of the puppets. The exhibition’s curator, Ewa Tomaszewska, promotes ANIMO’s initiative by writing for various vocational papers in the country and abroad.

  • CZESKI TEATR LALEK / IMPRESJA FILMOWA / CZECH PUPPET THEATRE / FILM IMPRESSION

    Festiwal powiększa swoją kolekcję krótkich impresji lalkowych na temat pochodzenia teatru lalek w różnych kręgach kulturowych. Tym razem wybierzemy się do Republiki Czeskiej. Poznamy historię tradycyjnego czeskiego teatru lalek dzięki teatrowi Divadlo Líšeň.

    The festival’s collection of film impressions about the origins of puppetry in various cultures is growing. This time we take a trip to the Czech Republic. We will have the opportunity to learn about the history of traditional Czech puppet theatre thanks to Divadlo Líšeň.